中国画坛著名国画家2022年9月人气指数排行榜TOP100
艺术就是创造，中国画如何创新？说到底，就是要立足民族，继承传统，发扬光大，外为我用，西方有远见的历史学家曾经指出：世界的文明在东方，东方的文明在中国。继承传统，学习传统是社会赋予我们艺术家的历史使命，当然，继承传统，不是意味着要追踪古人，踏古人之履，而是不要割断历史传统。画家潘天寿先生指出：“凡是有常必有变。常承也；变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之”。只有通过创新，与时俱进，才能创出新路，才能创作出振奋人心的好作品。
每月一榜的中国画坛著名国画家人气指数排行榜如约而至！中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术专业人士，依然本着坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任，通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛著名画家2022年9月份被公认的人气指数排行榜。这份鲜活数据对比的排行榜，是中国画坛著名国画家2022年月度人气指数排行榜的延续，是国画家不断奋发努力超越自我的明镜，也是印证了中国画坛界人才辈出，前程似锦。这份常态化均月发布的排行榜，不仅赢得了画坛国画界与收藏家们纷纷看好，也得到了各界一致好评。
业内人士认为，这份排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前20名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。
朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖，并被选为国宝级艺术传承人，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。
贾又福是我国成就卓著的山水画家，潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年，曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然，其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。同时，贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究，逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。
血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自由规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。
王家训的国画就是有感而发，为情而作的。其创作状态，物我两忘，激情喷发不可遏，故其作品气韵生动，神采斐然。他追求的是更为个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。王家训的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神 。
韩天衡的书法，篆、隶、楷、行、草诸体皆擅，字里行间都洋溢着大气、飘逸的气格，独具自家面貌。从他的作品来看，来源于传统，得益于传统，又不囿于传统，十分清醒地以自己的审美趋向为切入点，在历代先贤碑帖中取己所好，认真刻苦地临习琢磨，在借鉴的过程中，深入思考，为我所用。他认为，创新是永恒的主题，古与今、新与旧、中与外、都不是对立的，而是一种推陈出新的过程，其本质就是推新出新，即推往昔大师之新，而出今日及未来之新。
喻继高的绘画成就在于内容和形式上的突破和创新，工笔重彩花鸟画不仅继承了恩师傅抱石和陈之佛两位大师的精气神，同时又有着自己的创新和特点，构图严谨、用笔工细、技法高超、设色明丽、主次分明的“继高式”祥花瑞鸟，为中国花鸟画开辟了清新典雅的新意境。喻继高先生的笔墨既流露出传承熔炼的痕迹，又容纳着新时代新生活的感情，温馨生动、情趣盎然。在中国画的内在艺术规律中去探寻，在师辈画家的经验中去总结，喻继高先生的作品特点在于时代品格的追求和情感的充盈。
戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地钤出一颗赤子之心。
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黄永玉身上的标签很多，鬼才绘画大师、木刻家、雕塑家、作家。
你以为他是一个文弱书生，恰恰相反，他到了晚年还喜欢玩法拉利这样的跑车，90多岁依然喜欢看拳击比赛。在很多人印象中，艺术家通常感情充沛，为了保持艺术的创造力，很难一辈子只爱一个人，但他一辈子只谈了一次恋爱，与爱人白头偕老。如今，黄永玉已经98岁了，但依然坚持创作，早上画画，中午写作，下午会朋友，晚上撸猫，看拳击比赛。他12岁就开始离家闯荡社会，最高学历只是小学毕业，但他后来做到了中央美院的教授，而且，他的妻子张梅溪当年是将军的女儿，为了和他这个穷小子在一起，从家里私奔出来的。
但这段私奔的婚姻，却收获了圆满，两人白头偕老，黄永玉出名后，也没有任何绯闻。这个才小学毕业的鬼才，是如何成为享誉画坛的大画家的?
黄永玉1924年出生于湖南凤凰县，大作家沈从文是他的表叔。湘西民风彪悍，却孕育了沈从文、黄永玉这样有着极高艺术天分的人，不得不说是一个奇迹。
其实，他的父母都是有文化的人，父亲黄玉书毕业于常德师范美术，母亲杨光蕙毕业于湖南省立女子第二师范学校。父母都是读书厉害的人，但是到了黄永玉这里，他似乎成了不是读书的料。10岁那年，父母相继离职，家里经济状况也急转直下。退学后，他开始了流浪，为了谋生，烧过瓷器，也做过棺材、还画过海报。即使是流浪，他的背包里始终放着木刻的工具，以及自己喜欢的文学作品，这些是他的养分。1946年，他一路流浪到上海，生活窘迫，只能栖身在巴金的出版社的宿舍里，但这时他的文学才华已经是小荷才露尖尖角。当然，木刻一直是他的看家本领。1951年，27岁的黄永玉在香港举办了第二次个人画展，此后，黄永玉在香港的名气渐长。
两年后，29岁的黄永玉带着妻子，以及才7个月大的儿子来到北京，到中央美术学院任职，在版画系当讲师。在当时，黄永玉是该校最年轻的讲师，他也成为中央美院第一个只有小学学历的教授。因为喜欢木刻，他在美术方面一直兼收并蓄，博采众长，也形成了自己独特的美学风格，以及审美倾向。总之，他什么都愿意尝试，也不怕吃苦，身上似乎蕴藏着无穷的能量。初中留级5次，估计让父母操碎了心，谁能想到这样一个顽皮的孩子，日后会成为享誉画坛的大师呢？他曾三次获得意大利政府官方赞助，获得了最高等级的大十字骑士勋章。当他退休后，有人想给他搞一个黄永玉画派，他毫不客气地怒斥对方：“狼才需要结党，狮子干自己的事，一个人也能称王。”
黄永玉的艺术，完全是按照自己的个性和内心的想法来发展，他不喜欢将自己归入哪个个画派。他曾说：“只要是好的，我就去学习和吸收，没有陈见，也没有国界。”14岁那年，他已经是当时中国东南木刻协会的会员，并且开始发表作品。70年代，已经40多岁的他开始画水墨，开始一笔一笔地画的生活。到了90年代，60多岁的他，居然又开始玩油画和雕塑，而且玩得有模有样！他后来还画5米高的那种大画，非常磅礴的感觉，一般人驾驭不了这种大画，但是他游刃有余。后来，他还涉足写作，写散文，写诗，还写小说！ 13年，居然写了200多万字！
19岁时，黄永玉辗转到了江西，在一家艺术馆找了个工作。在这个艺术馆，穷小子遇到了一个长相美丽、气质不俗的姑娘，叫张梅溪。第一次见张梅溪时，张梅溪穿一件白色裙子，背对着他，在房间里随着钢琴伴奏，正深情地唱着圣母颂。
那时 张梅溪21岁，明眸皓齿、身材高挑，秀发如瀑，气质脱俗，让黄永玉一下子竟然看呆了。张梅溪的父亲是一位大将军，家里颇为富裕，出身于大户人家的张梅溪，很早就有机会接触到艺术和文学，所以，不仅出落得很光彩照人，还很有艺术修养。其中有一个在航空站工作的青年才俊，也在追求张梅溪。他知道张梅溪很喜欢骑马，经常牵一匹马来，邀请她到大树林里去骑马，体验那种自由驰骋的感觉。
当时，黄永玉还是个穷小子，是个不起眼的打工仔，他也被张梅溪的魅力所折服。他决定用自己的方式表达爱：每天在张梅溪上班的路上，吹法国小号。有一次，两人躲进同一个防空洞，在局促的小空间里，黄永玉大胆地表达了自己的倾慕。没想张梅溪答应了。
两人的恋情传到了张梅溪的家里，父母当然没看上黄永玉，他们劝女儿：为了彻底将两人分开，家人将张梅溪关在家里，还给黄永玉施压，让他离开这里。迫于将军的压力与权势，他只得离开心上人，跑到赣州下面一个县城，在一个报馆里找了份工作。张梅溪在心底已经认定了黄永玉，她做出了一个大胆的决定：那就是私奔。但她没有钱，如何开展私奔计划？
好在她有一个好闺蜜，闺蜜毫不犹豫拿出自己的金项链，典当了，然后作为她的路费。私奔，在那个年代，是不被社会所接纳的，而且有着极大的风险。万一所托非人，那么就等于葬送了一辈子的幸福。但是，当时的张梅溪就有这个勇气。张梅溪买好票后，就打电话给黄永玉，当时黄永玉简直惊呆了！他以为再也见不到自己的心上人了！
当他接到张梅溪的电话后，立马借了辆自行车，骑到赣州。骑到深夜，天黑看不清路，他只好找了一个卖鸡毛的店铺住下，连被子都没有，他只能将鸡毛盖在身上取暖。等第二天早上，他来不及收拾自己，就火速地赶到心上人的身边，头上还粘有鸡毛，让张梅溪哈哈大笑。为了表示对张梅溪家人的尊重，黄永玉在《赣州日报》上刊登了一则结婚启事。张梅溪自身有着不错的文学素养，但她在结婚后，承担起了小家的繁琐家务，全心照顾黄永玉的生活起居。当年黄永玉去台湾的时候，张梅溪还在香港一个中学教过一段时间的书。张梅溪也是儿童文学作家，著有《在森林中》《好猎人》《绿色的回忆》等作品。不过后来黄永玉回来后，她就辞职了，又全力辅佐丈夫的事业。她爱得如此深情，毫不考虑这样做的风险，好在她遇到的是黄永玉这样的良人，一直没有辜负她。
婚后有一段时间，两人的经济比较窘迫，住的地方也非常小。不过，黄永玉还是买了一幅很漂亮的窗帘回来装饰破旧的小家，顿时让这个居住的小空间增色不少。两人经常在窗前观看外面的景色---郁郁葱葱的树木和一口很深的水井。
文革期间，一家人被赶进一个阴暗逼仄的房间，张梅溪生了严重的病，黄永玉经常被批斗。当时他们住的房子没有窗户，房子破旧得要命，土渣经常从天花板上掉落下俩，墙壁上的砖石也是斑驳不堪。因为没有窗户，大白天也是昏暗无比，在这种艰苦的环境下，黄永玉在墙上画了一个窗户，还画上了鲜花。给昏暗的家增添了许多亮色，也成了一家人的希望。即使是在最艰难的岁月，张梅溪经常从外面采摘一两支鲜花带回家，插在花瓶里。当时，住的地方没有自来水，家里需要用水，都是张梅溪从外面拎水进来，冬天北京冷得要命，水从外面拎回来时已经冻成冰了。但张梅溪依然很乐观，她点上一支蜡烛，把冰反扣过来，对孩子们说： 看，这是冰灯！
44岁生日那天，黄永玉被批斗后，浑身伤痕回到家，张梅溪看到丈夫如此，忍不住大声哭起来。他忍住了伤痛，更关心的是妻子，他担心妻子承受不住，他用深情的笔触写下：让我们欣慰于心灵的朴素和善良。我吻你，吻你稚弱但满是裂痕的手，吻你静穆而勇敢的心……”
熬过了艰难的日子，度过了那个特殊的时代，黄永玉后来名气越来越大，随着出名，他赚的钱也多了起来。他在香港给妻子买了一处房子，叫：山之半居”，在家里，可以俯瞰维多利亚港海景，视野极其开阔。
他知道妻子是广东人，喜欢四季如春的香港，喜欢广式点心。2020年5月8日，98岁的张梅溪在香港逝世，两人整整相伴了74载。黄永玉亲自为爱妻写讣告，字迹清秀隽永，丝毫看不出是96岁老者的笔迹。
妻子去世后，黄永玉请人将张梅溪少女时代的照片装在镜框里，挂在每天都看得到的地方。他永远无法忘记第一次见张梅溪的情景，张梅溪是他的初恋，也是他唯一的爱人。
事业成功后，黄永玉在北京、湖南老家凤凰、香港、意大利都买了房子。他说在不同地方买房子，是为了方便艺术创作，不是为了享乐。50岁的时候，他才考驾照，为了能享受开跑车的感觉；70岁的时候，他坐飞机出国，游学写生忙得不亦乐乎。黄永玉给一儿一女分别取名为：黑蛮、黑妮。两个子女早已独立，自食其力。“女儿长到40多岁，都没有穿过高跟鞋，没有涂过口红，没有烫过头发。”黄永玉的女儿就是这么酷，按照自己喜欢的方式生活着。儿子也从事画画，性格很斯文，从小到大没有骂过一次粗话。早上画画，中午写字，下午看书，晚上抱着猫咪看电视。
他说希望多年以后，还有人能知道黄永玉是一个什么样的人：他一直在做自己，一直坚持着自己独有的风格，一直倾听内心的声音，也一直在寻求突破，从不故步自封。黄永玉喜欢画荷花，画了各种形态的荷花，有的色彩很明亮，有的是水墨画。
很多人以为黄永玉之所以爱画荷花，是因为欣赏荷花的出淤泥而不染。“是淤泥给荷花提供了养分，没有淤泥，荷花怎么能活下来？”
他说自己小时候住在外婆家时，闯祸后就会躲在荷塘里，然后他没事就在那里观察荷花。
他发现，荷花里面其实有泥，并不是古诗写的那种出淤泥而不染的纯净无暇。在黄永玉看来，荷花最大的特质不是与世无争，而是非常坚强，不可摧毁。荷花杆虽然很纤细，但遇到狂风暴雨，它也不会断，也不会倒。
也许就是靠着这种坚韧，他和妻子安然度过那段特殊的岁月，没有被击垮，而且还迎来了自己事业的春天。虽然已经98岁，但黄永玉的创作精力依然充沛，他在2022年新年的第一天，终于完成了撕毁5次才完成的画。前面5次，因为不满意，他毫不可惜地撕毁了，重新画。
2013年，黄永玉的自传体小说《无愁河的浪荡汉子》的第一部出版，此时他89岁。《无愁河的浪荡汉子》最初在《收获》上连载，每一期，黄永玉都要写3万字，然后自画十几张插图。
他一方面坚持写作，一方面又坚持画画，而且他还喜欢阅读。他说自己不会打牌，也不喝酒，下棋也不行，生命中最重要的就是工作。他唯一的消遣就是看电视转播的拳击比赛，看电视时，他一定要抱着小猫。到了晚年，他变得越来越像一个老顽童，他画了很多幽默诙谐的画，让人看了泯然一笑。
黄永玉12岁后就没在上学，他的成就都是靠自己自学，以及悟性，还有自律，终成了一代名家。他曾说：‘’画画解决不了的事情，我就用雕塑，雕塑解决不了的事情，我就写作，用文字解决。"他是个有着强烈表达欲的人，画画、雕塑、文字都是他表达的方式。跨度很大的几个领域，他却游刃有余，这是他的天分，也是长期自学、自律得来的能力。即使是文革被关押期间，他也想办法弄书看。物质可以很贫瘠，但精神生活必须富有，这是他一直以来的原则。
他说：古代皇帝，费尽心思修了地宫陵墓，几百年后、几千年后，还不是被人挖了出来？2006年，黄永玉将自己的画作和收藏捐给了大学，他还表示：“自己手里的收藏，不论价值如何，在我走之前，一律捐出。如今，虽然已经年近100岁，但他依然保持着创作热情，依然读书、写字、画画，似乎无惧岁月的侵蚀。其实，衰老也是必然的，只是他不把衰老当回事，他希望自己帅气的老去。能够一辈子从事自己喜欢的事，一辈子都与自己爱的人在一起，何尝又不是一种幸福呢？黄永玉虽然教育起点比较低，但他有着旺盛的创作力，一直坚持创作，最终成为了大师，过上了自己想要的生活，无论物质、精神方面都非常富足。一生过成这样，着实让众人羡慕，但只有他自己清楚，他曾经吃过多少苦，熬过多少寂寞的岁月。享受国务院特殊津贴的十位书法家，沈鹏，孙晓云在列，您最看好谁！中国书法是中华优秀的传统文化，是中华十大国粹之一，已存有几千年的发展历史。在这书法历史的漫漫长河之中，诞生了不少的书法名家，如“书圣”王羲之，王献之，楷书四大家“欧、颜、柳、赵”，等，他们是晋唐书法的代表书法名家。虽然自唐朝以后，中国书法是一年不如一年，时至今日，虽有书法家不少，但是能排进中国书法历史长河的史册中的书法家却并不多，水平是在是不高。在如今都中国，什么样的书法是真正权威的书法呢？远方诗书阁主人想，有一个荣誉说明其书法水平不低，并且得到国家的认可，那就是国务院特殊津贴。那么在当下，您知道有哪十位书法名家享受着国务院特殊津贴呢？据远方诗书阁主人所了解的有：欧阳中石，沈鹏，张海，何应辉，言恭达，苏士澍，卢中南，孙晓云，陈振濂和毛国典。这十位书法家，都是当下特被著名的书法家，他们也是在当代书法之中有着很大贡献的书法家。
欧阳中石是中国近代公认的书法泰斗，其书法是从唐代碑文入手，后来又学习魏碑，亦在篆隶书法、甲骨文、金文和唐楷之中下了不少的功夫，是一位真正的书法集大成者，由于长时间深耕古代名家名帖，造就其书法格调高古，书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。
沈鹏是当代著名的书法家、评论家，诗人，出版家，他在书法上尤其擅长行草书和隶书，书法以“刚柔相济，摇曳多姿”、格调高逸，形成独特的风格，也是当今书坛最具代表性的书风典型。虽然很多的书友不懂欣赏其书法，但是其境界之高，已是一般的书友难以欣赏的了。
而孙晓云的书法，自不必多说，因为她是新上任的中国是法家协会主席，我们对其书法都比较熟悉，她的书法植根于传统，尤以“二王”书法为宗，吸收了不少名家名帖之精髓，形成了她今时今日的书法风格。
张海、何应辉，言恭达，苏士澍，卢中南，陈振濂和毛国典，这几位书法家也是当代之名家，他们的书法如何，交给各位书友自行阅读品鉴。看完后说说您的看法，您觉得谁的书法水平最高，这样的书法该不该享受国务院特殊津贴呢？
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