2024年11月15日至2025年2月28日，泰康美术馆将举办一场名为“跨越60年：人工智能的创意之火”的展览。这场展览不仅浓缩了60年来人工智能艺术的历程，还向观众提出了深刻的社会及哲学问题——在快速发展的AI时代，人工智能究竟是在服务人类，还是将逐渐主导艺术创作的未来？
本次展览由泰康美术馆艺术总监唐昕、英国金匠学院教授威廉·雷森以及策展人周翊共同策划，并特邀人工智能科学家Frederic Folleymaire担任学术主持，涉及艺术家的多样选择和对话，使得此次展览的深度与广度都得到保证。展览首次在中国展出CreativeMachine项目，这是一个专注于人类与机器创造性之间关系的国际艺术平台，历经伦敦、艾伦·图灵研究所及牛津大学等地。
展览分为三个部分——历史、教育与当代，向观众呈现了从计算机艺术的起步到如今AI艺术的前沿技术与创作手法。展览中精选了包括“计算机图形学之父”约翰·惠特尼一世、“计算机艺术之母”维拉·莫尔纳等在内的30位国际艺术家的代表作品，展现出人机协作、算法艺术及生成艺术等新兴艺术领域。
在历史部分，观众可以回顾自20世纪50年代以来，计算机艺术的开创性工作。作品如德斯蒙德·保罗·亨利的《634号，无题》与约翰·霍顿·康威的《生命游戏》，虽因技术所限呈现出简朴面貌，但却蕴含着人机互动的早期探索。
进入教育与当代部分，展览则通过不同媒介与技术，探讨了现阶段人工智能在艺术创作中的应用和未来可能的发展。尤其是近年来，随着机器学习和数据分析的进步，数字艺术家们可以更深入地思考技术的可能性和艺术的表现方式。例如，梅莫·阿克滕的《学习看见：忧郁的星期天（互动版）》利用机器学习算法，试图改变人们的观察方式，反思自我与世界之间的关系。
此外，诸如敖乾枥的《我是一只鱼》和刘佳玉的《激流引力》等新作更加直接地回应了现代社会与技术的交融，用互动的方式让观众参与到艺术创作之中。这些作品不仅是创作的展示，也引导着观众对人工智能与日常生活、自然环境之间关系的思考。
展览中，艺术家们形塑出的新视角也引发了对传统艺术定义的重新审视。正如策展人唐昕在展览相关文献中提出的：“人类的创造力是什么？艺术到底是什么？”这些作品挑战着既有的艺术框架，探讨在AI时代中创作与拥有的意义。人工智能不仅是工具，更可能成为赋能艺术家与艺术创作过程的新伙伴。
展览的每一部分都通过一系列互动装置、视频与实物展品，使观众不仅能欣赏这些作品，也能通过参与体验到科技赋予艺术的新可能性。在这场展览中，AI艺术不再是冷冰冰的算法与程序，它正在与人类情感、经历、创造力进行深度融合。
展望未来，随着人工智能技术的不断发展，艺术创作领域的边界将被不断重塑。从简单的图像生成到复杂的互动艺术，AI将持续推动艺术的进化与变革。在这样的背景下，“跨越60年：人工智能的创意之火”不仅是对过去的回顾，更是对未来的探索与展望。
这场展览为观众提供了一个全面了解AI艺术发展的机会，借助于技术的力量，重新定义艺术家与观众之间的关系。在我使用了数十家AI绘画、AI生文工具后，强烈推荐给大家以下这个工具——简单AI。简单AI是搜狐旗下的全能型AI创作助手，包括AI绘画、文生图、图生图、AI文案、AI头像、AI素材、AI设计等。可一键生成创意美图，3步写出爆款文章。网站提供生成创意美图、动漫头像、种草笔记、爆款标题、活动方案等多项AI创作功能。工具链接：
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